Muzyczny rail-shooter odrodzony na PS4, PS VR i 4K
Rez Infinite, opracowane przez Enhance (Enhance Experience Inc.), przekształca rail-shootera z 2001 roku w synestetyczną misję mającą na celu ożywienie uszkodzonej sztucznej inteligencji sieci. Gracze strzelają, celują i łączą strzały, dzięki czemu rozgrywka bezpośrednio wpływa na ewoluującą techno ścieżkę dźwiękową i wizualne sprzężenie zwrotne. Wydanie łączy zremasterowane klasyczne Obszary z nowym, swobodnym Obszarem X oraz graficznymi ulepszeniami PS4 Pro i opcjonalnym PlayStation VR. Skierowane jest do fanów rytmicznej akcji i graczy VR szukających doświadczenia strzelanki z muzyką na pierwszym miejscu na PS4.
Jakiego rodzaju gra to jest i jak się w nią gra?
Gra to strzelanka na szynach napędzana muzyką, która łączy każde wejście z konsekwencjami audio i wizualnymi. Poruszanie się przez poziomy odbywa się po ustalonych ścieżkach w klasycznych sekcjach, podczas gdy walka koncentruje się na celowaniu z blokadą i łączeniu strzałów, aby wzmocnić warstwy muzyczne. W przeciwieństwie do gier muzycznych skoncentrowanych na łamigłówkach, takich jak Tetris Effect, tutaj nacisk kładzie się na strzelanie w odpowiednim czasie i rozpoznawanie rytmicznych wzorów, a nie na umieszczanie bloków w przestrzeni.
Czy obsługuje różne tryby i schematy sterowania?
Doświadczenie przedstawiane jest jako podróż dla jednego gracza z dwoma odrębnymi typami poziomów: zremasterowane obszary na szynach i poziom swobodnego lotu stworzony dla nowoczesnego sprzętu. Sterowanie akceptuje DualShock 4 i oferuje celowanie za pomocą PlayStation Move, gdy jest używane z VR. Obszar X odbiega od ustalonej pętli z wolnym ruchem i interakcją opartą na cząstkach zbudowaną w Unreal Engine 4, więc styl gry zmienia się z gonitwy za punktami na eksplorację w zależności od etapu.
Jak gra wygląda i brzmi w praktyce?
Prezentacja łączy wizualizacje w siatce i cząstkach z elektroniczną ścieżką dźwiękową, która reaguje na walkę. Wsparcie dla PS4 Pro podnosi rozdzielczość do 4K i utrzymuje cel 60 klatek na sekundę. Dźwięk wspiera 7.1 surround i dźwięk 3D, gdy jest używany z zestawami VR. Znaczącymi współpracownikami są Coldcut, Ken Ishii, Adam Freeland i Hydelic w nowej ścieżce dźwiękowej Area X, co czyni ścieżkę dźwiękową głównym elementem rozgrywki.
Jak bardzo gra jest powtarzalna i kto najbardziej korzysta z powtórzeń?
Krótki, skoncentrowany na punktach klasyczny obszar zachęca do powtarzania, aby poprawić łączenie i timing, podczas gdy Obszar X zapewnia eksploracyjną pętlę, która zaprasza do wielu sesji VR. Mechanika reagująca na ścieżkę dźwiękową zmusza graczy do ponownego grania dla muzycznej różnorodności i wyższych wyników. Gracze, którzy cenią sobie krótkie rytmiczne biegi i emocjonalne sekwencje napędzane VR, zyskują najwięcej z powtórnej gry; ci, którzy szukają długich narracyjnych kampanii, mogą znaleźć ograniczony postęp w dłuższej formie tutaj.
Podsumowując, skoncentrowane doświadczenie sensoryczne najlepsze dla graczy napędzanych muzyką
Gra jest ukierunkowanym wyborem dla graczy, którzy priorytetowo traktują akcję opartą na projektowaniu dźwięku i immersyjne sesje VR. Nagradza rytmiczną dokładność i uwagę na sprzężenie audiowizualne, co czyni ją idealną do krótkich, powtarzalnych rozgrywek lub samodzielnych momentów VR. Gracze poszukujący głębokich wątków narracyjnych lub konkurencyjnego trybu wieloosobowego mogą uznać jej zakres za wąski, ale ci, którzy szukają doświadczenia strzelanki z muzyką na pierwszym miejscu na PS4, otrzymują dopracowany, zamierzony pakiet.
